Venom: The Last Dance – L’Ultimo Capitolo della Trilogia che Non Si Prende Mai Troppo Sul Serio

Eccoci giunti al gran finale della saga di Venom, l’antieroe alieno che ha fatto breccia nel cuore di molti, nonostante un’approfondita dose di caos e un tono scanzonato che non ha mai voluto (né potuto) sembrare troppo serio. Venom: The Last Dance, il quinto capitolo del Sony’s Spider-Man Universe, arriva nelle sale con la promessa di chiudere un cerchio che ha visto il simbionte di Venom evolversi attraverso una serie di avventure che non sono mai mancate di divertimento, ma che talvolta hanno faticato a raggiungere una coerenza narrativa. Diretto da Kelly Marcel, che segna il suo esordio alla regia dopo aver co-scritto le precedenti pellicole, questo film rappresenta un epilogo dal sapore dolce-amaro, arricchito dalla presenza di Tom Hardy nei panni di Eddie Brock/Venom, un volto ormai inseparabile da questa saga.

Dopo il successo del primo capitolo diretto da Ruben Fleischer, seguito dal sequel “La Furia di Carnage“, diretto da Andy Serkis nel 2021, questo terzo episodio parte con il piede giusto, ribadendo fin dal titolo la sua natura di “ultimo ballo”, come una chiusura definitiva ma inevitabilmente sfacciata, sulla falsariga del “The Last Dance” di Michael Jordan. Questo è un film che non si prende troppo sul serio, né cerca di eguagliare la maestosità di altri cinecomic Marvel. È, piuttosto, una discesa di puro intrattenimento che gioca con l’irriverenza e il caos, strizzando l’occhio agli amanti dei fumetti più vecchio stile, quelli che non temono una trama che si fa strada senza grandi pretese.

La trama: un’epica semplice ma efficace

Non c’è da aspettarsi un intreccio complicato o sorprese strabilianti. La storia di Venom: The Last Dance è semplice, quasi elementare, come piace ad alcuni. Knull, una figura oscura e malvagia proveniente dal buio profondo dell’universo, vuole impossessarsi di Venom, ed è disposto a distruggere Eddie Brock per liberarlo. Con il destino di Venom e Eddie appeso a un filo, il film ci accompagna in un viaggio che sembra più una lunga fuga, mentre i protagonisti scivolano da un luogo all’altro, tra Las Vegas e New York, con il classico mix di scontri violenti e battute esilaranti.

Il cattivo di turno, Knull, resta un po’ nell’ombra: la sua minaccia è più un pretesto narrativo che una vera spinta drammatica, e il film ne fa ampiamente a meno, scegliendo di concentrarsi maggiormente sui momenti più leggeri e i siparietti tra Eddie e Venom. Questo, in un certo senso, rende il film una lettura meno epica, ma anche più fruibile, destinato a chi cerca una visione veloce e senza impegni, senza troppe riflessioni sull’etica dei supereroi.

Il cuore del film: Hardy e il suo alter ego

A fare davvero il lavoro duro in questo capitolo finale, è Tom Hardy. La sua interpretazione di Eddie Brock/Venom rimane il vero punto di forza della saga. Hardy si è impossessato di questo personaggio in modo tanto giocoso quanto devastante, riuscendo a mescolare il lato oscuro e problematico del suo protagonista con una leggerezza che ci conquista ogni volta. Il rapporto tra Eddie e il simbionte Venom è ormai consolidato, una sorta di duo comico che funziona a meraviglia, con scambi di battute sempre al limite dell’assurdo, ma che riscaldano il cuore del pubblico.

Anche se il film tenta di ampliare l’orizzonte con nuovi personaggi, come il generale Taylor (Chiwetel Ejiofor) e la dottoressa Payne (Juno Temple), la scena è tutta di Hardy, capace di rendere interessante anche le sequenze più scialbe grazie alla sua chimica con il personaggio del simbionte, che diventa quasi un altro protagonista a sé stante, con la sua personalità, le sue paranoie e la sua comicità.

La regia di Kelly Marcel e le scelte stilistiche

La regia di Kelly Marcel non è priva di difetti. Il film è ben lontano dal brillare per originalità e sperimentazione, affidandosi troppo spesso agli effetti speciali e alla computer grafica, che a volte risultano eccessivi, come se la magia del cinema fosse stata sostituita dalla perfezione digitale. Nonostante ciò, Marcel riesce a mantenere il film incollato ai suoi temi, dando un tono volutamente campy e iperbolico, che rimanda a un cinema di supereroi più semplice e divertente, in grado di regalare attimi di pura leggerezza.

I momenti comici sono un altro aspetto che riesce a strappare qualche sorriso. Le battute di Eddie e Venom sono senza dubbio il cuore del film, con il simbionte che continua a comportarsi come una sorta di bambino arrabbiato, ma anche di un outsider che, nonostante i suoi poteri, è incapace di integrarsi in un mondo che gli è ostile. La parte più commovente arriva sul finale, quando il film tenta di dare una chiusura emotiva alla storia tra Eddie e Venom, con una canzone di sottofondo che, seppur fuori luogo, riesce comunque a trasmettere una sensazione di malinconia e distacco.

Che ne penso?

Venom: The Last Dance non è il capolavoro che molti avrebbero voluto, ma è senza dubbio un film che sa come divertire e come lasciare un sorriso. Pur non essendo particolarmente innovativo, il film ha il merito di rimanere fedele alla sua natura di guilty pleasure, un’opera spensierata che non teme di essere ridicola, ma che nonostante tutto riesce a conquistare. I difetti sono evidenti – la trama non è mai complessa, la regia non brilla per creatività – ma l’intrattenimento è garantito, soprattutto grazie alla carica umoristica e alla performance di Hardy.

Non c’è dubbio: la saga di Venom ha trovato la sua strada nel cuore del pubblico, proprio per la sua capacità di non prendersi troppo sul serio. Con questo ultimo capitolo, Venom saluta il suo pubblico con una danza caotica, ma anche con una certa eleganza da antieroe, che ci lascia con la sensazione che, alla fine, ci sarà sempre un posto per i supereroi che non si prendono mai troppo sul serio.

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