Mononoke – Il film: lo spirito nella pioggia. Un Viaggio Oscuro tra Spiriti e Sofferenze

Se siete appassionati di storie che sfidano le convenzioni, dove il soprannaturale si mescola con il dramma umano e si spinge a esplorare gli angoli più oscuri dell’animo, “Mononoke – Il film: lo spirito nella pioggia” è un’esperienza che non potete lasciarvi scappare. Diretto da Kenji Nakamura, già regista della serie cult Mononoke del 2007, questo primo capitolo di una trilogia spin-off non solo continua l’universo narrativo che ha conquistato milioni di spettatori, ma lo amplifica in un turbinio di visioni psichedeliche, tormenti interiori e una riflessione profonda sui lati più oscuri dell’essere umano.

La trama ci catapulta nel Giappone del XIX secolo, in un mondo intricato dove le apparenze ingannano e le verità rimangono nascoste dietro strati di dolore e vendetta. Asa e Kame, due giovani servitrici, si ritrovano al loro primo giorno di lavoro presso l’Ōoku, un palazzo di piacere lussuoso che ospita l’harem del potente Lord Tenshi. In questo spazio proibito agli uomini, le due ragazze si legano subito, ma ben presto si rendono conto che dietro il splendore del palazzo si nascondono giochi di potere, rivalità spietate e una minaccia che va oltre il mondo dei vivi. La comparsa di Kusuriuri, un enigmatico venditore ambulante di pozioni, introduce un elemento soprannaturale che scuote le fondamenta stesse del palazzo. Con il suo volto tatuato e il suo misterioso passato, Kusuriuri è un esorcista di mononoke: spiriti malvagi generati dalle emozioni negative degli esseri umani. Il suo compito è scoprire la verità e distruggere questi esseri, ma ogni passo che compie lo conduce in un abisso di rivelazioni disturbanti.

Ciò che rende Mononoke – Il film: lo spirito nella pioggia un’opera così affascinante non è solo la sua trama, ma la potenza con cui esplora temi complessi e dolorosi, immergendosi senza paura in argomenti scottanti come l’aborto forzato, l’incesto, la violenza domestica e la discriminazione di genere. Ogni mononoke rappresenta una materializzazione fisica dei tormenti interiori che l’essere umano non è riuscito a superare, un’ombra oscura delle cicatrici lasciate dalle esperienze più traumatiche. E Kusuriuri, unico capace di percepire e affrontare queste entità, si trova di fronte a un cammino doloroso alla ricerca della verità, che si rivela essere tanto terribile quanto liberatoria.

Dal punto di vista estetico, il film è un tripudio di immagini evocative che attingono all’arte tradizionale giapponese, ma con un’intensità visiva che non lascia spazio alla neutralità. Le atmosfere psichedeliche e surreali che avevano caratterizzato la serie tornano con maggiore vigore, spingendo ogni elemento grafico e stilistico oltre i confini dell’immaginazione. I colori, pur rimanendo fedeli alle radici della pittura giapponese, sono saturi, vividi e allucinanti, creando uno spettacolo visivo che cattura e disorienta lo spettatore in ogni fotogramma.

Ogni scena è curata nei minimi dettagli, con un design ambientale che richiama l’arte di maestri come Hokusai, ma con una lettura moderna e inquietante. La contrapposizione tra luci e ombre, tra momenti di pura oscurità e sequenze di apparente luminosità, amplifica il senso di smarrimento che permea tutta la narrazione. Il film gioca con angolazioni e proporzioni che richiamano la messa in scena kabuki, rendendo ogni movimento e ogni espressione facciale un’indicazione precisa dello stato emotivo dei personaggi. Nonostante l’uso di CGI, che mai disturba l’atmosfera organica del film, la regia di Nakamura trova un perfetto equilibrio tra fluidità cinematografica e la staticità evocativa tipica di un dipinto vivente.

Un altro aspetto fondamentale del film è l’uso del simbolismo visivo. Il concetto di “seccarsi” o “asciugarsi” diventa una metafora potente nella storia di Kitagawa, in cui la trasformazione da donna di prestigio a mononoke è rappresentata in un turbinio di immagini simboliche che evocano il dolore, la solitudine e la perdita. Queste sequenze psichedeliche non solo sfidano la percezione visiva dello spettatore, ma lo immergono in un’esperienza sensoriale che non permette distrazioni.

Dal punto di vista musicale, “Mononoke – Il film: lo spirito nella pioggia ” vanta una colonna sonora che gioca un ruolo cruciale nel creare l’atmosfera unica del film. Composta da Taku Iwasaki, la musica è presente in ogni momento, ma mai invasiva. Cresce in intensità insieme alla narrazione, accompagnando le immagini con la stessa forza evocativa che caratterizza la regia e l’animazione. La sinergia tra suono, visione e atmosfera inquietante è impeccabile, e ogni scena si svela come un’esperienza sensoriale completa.

Non aspettatevi un film facile o immediato. Mononoke – Il film: lo spirito nella pioggia è un’opera complessa, che invita a riflettere sulla natura dell’animo umano e sulle ombre che tutti portiamo dentro. È una storia che non ha paura di affrontare temi scomodi e che, pur mantenendo il legame con l’anime originale, si spinge oltre, proponendo nuove e inaspettate sfaccettature del suo universo. È un’opera che lascia il segno, spingendo lo spettatore a interrogarsi e a cercare risposte in un mondo che sembra sfuggire a ogni convenzione.

Disponibile su Netflix dal 27 settembre 2024, Mononoke – Il film: lo spirito nella pioggia è un’occasione imperdibile per chi desidera tuffarsi in un mondo affascinante e inquietante, ma anche per chi già conosce l’universo di Mononoke e vuole esplorarne le nuove dimensioni. La trilogia promette ulteriori sorprese, e questo capitolo iniziale è solo l’inizio di un viaggio che non mancherà di affascinare e sconvolgere chi avrà il coraggio di affrontarlo.

Post Correlati:

Mononoke: L’oscura bellezza del folklore giapponese tra horror e mistero Love and Monsters I cinque samurai: il clone di Saint Seiya che non ce l’ha fatta a diventare un cult! I 5 migliori film sci-fi da guardare a marzo su Netflix