La ragazza che saltava nel tempo

“La ragazza che saltava nel tempo” emerge nel vasto panorama del cinema d’animazione giapponese, come un’opera che combina maestria tecnica e sensibilità narrativa. Questo film, diretto da Mamoru Hosoda e prodotto dalla rinomata Madhouse, ha conquistato il pubblico sin dal suo debutto nel 2006. Adattato da un romanzo di Yasutaka Tsutsui e dotato di una sceneggiatura curata da Satoko Okudera, il film è diventato subito un punto di riferimento nel suo genere, aggiudicandosi il premio come miglior film d’animazione ai Japan Academy Awards.

La trama si apre con la spensieratezza di Makoto, una sedicenne il cui mondo sembra essere perfetto nella sua semplicità: giorni trascorsi a giocare a baseball con gli amici Chiaki e Kousuke, e le sue sole preoccupazioni sono i ritardi scolastici. Tuttavia, la routine di Makoto viene sconvolta quando, in seguito a un bizzarro incidente nel laboratorio di scienze, scopre di avere la capacità di viaggiare nel tempo. Una scoperta che sembra un sogno: potersi liberare dalle seccature quotidiane, ottenere voti eccellenti e persino evitare incidenti, tutto grazie a una sorta di balzo temporale.

Il film si divide in due atti distinti, ciascuno con una propria tonalità e ritmo. La prima parte è caratterizzata da una leggerezza e un divertimento quasi puerile, con Makoto che esplora le potenzialità del suo nuovo potere, giocando con il tempo e modificando eventi a suo piacimento. Questa fase è un omaggio alla fantasia infantile, alla libertà di creare e sperimentare senza pensieri. Ma come spesso accade nelle storie di crescita, la realtà si impone con le sue dure lezioni.

Nella seconda parte, la narrazione assume un tono più profondo e riflessivo. La felicità che Makoto inizialmente sperimentava si trasforma in un labirinto di conseguenze inaspettate. Le sue azioni nel passato iniziano a avere un impatto negativo sugli altri, e il messaggio centrale si rivela: ogni scelta, anche la più innocente, può avere effetti devastanti. La figura della zia, che lavora come restauratrice in un museo, diventa il punto di riferimento per la protagonista, guidandola verso una comprensione più profonda delle sue azioni.

L’animazione, firmata da Yoshiyuki Sadamoto, noto per il suo lavoro in serie come “Evangelion”, presenta uno stile elegante e originale. Sebbene il design dei personaggi non rinneghi completamente i tratti distintivi di Sadamoto, come le sue iconiche ragazze dai capelli corti, il film si distingue per una rappresentazione vibrante e dettagliata degli ambienti, che spazia dal quotidiano al fantastico con una fluidità che incanta.

La colonna sonora di Kiyoshi Yoshida, con un preponderante uso del pianoforte, accompagna delicatamente la storia, accentuando sia la spensieratezza della prima parte che la profondità emotiva della seconda. La musica gioca un ruolo cruciale, conferendo al film una dimensione ulteriore di intimità e introspezione.

Nonostante i numerosi riconoscimenti e i premi ottenuti, “La ragazza che saltava nel tempo” potrebbe non raggiungere l’apice di un capolavoro universale. Tuttavia, è senza dubbio un’opera da scoprire, che riesce a coniugare il fantastico con il quotidiano, e offre una riflessione preziosa sull’inevitabilità delle conseguenze delle nostre azioni. Un film che, anche se imperfetto, lascia un segno duraturo e profondo, invitando il pubblico a una riflessione sincera sulla propria esistenza e sulle scelte che compiamo ogni giorno.