Con “Il Vostro Amichevole Spider-Man di Quartiere” (“Your Friendly Neighborhood Spider-Man”), Marvel Studios inaugura la sua dodicesima serie nel Marvel Cinematic Universe e segna il debutto della Fase Cinque nell’animazione. Un progetto ambizioso che non si limita a raccontare nuovamente le origini dell’eroe, ma si propone come una rivisitazione che fonde tradizione e innovazione.

Un Tributo ai Fumetti Anni ’60 con un Tocco Moderno

Ciò che rende questa serie particolarmente affascinante è il modo in cui attinge al passato per ridefinire il presente. L’ispirazione ai fumetti di Steve Ditko è evidente, sia nel tratto grafico che nella struttura narrativa, ma il tutto viene filtrato attraverso l’estetica dell’animazione moderna. L’uso di tecniche 2D e 3D in collaborazione con lo studio giapponese Polygon Pictures conferisce alla serie un aspetto visivamente accattivante, capace di attrarre sia i nostalgici dei comics d’epoca che le nuove generazioni di spettatori.

Un’Origine Alternativa: Il Destino di Spider-Man Cambia

Se c’è un aspetto che distingue questa serie dalle precedenti trasposizioni di Spider-Man, è la sua rilettura dell’origine del personaggio. Peter Parker non acquisisce i suoi poteri dal classico morso di ragno radioattivo, ma da un aracnide che, accidentalmente, entra in contatto con un portale dimensionale creato da Doctor Strange in uno scontro con Venom. Questa scelta narrativa, se da un lato apre nuove possibilità alla mitologia del personaggio, dall’altro lo avvicina ancora di più al lato magico del MCU, inserendolo in una rete di eventi che sembrano preordinati più che frutto di scelte personali.

Il Problema della Predestinazione

Ed è proprio questo uno degli elementi più divisivi della serie: il destino di Peter Parker appare scritto fin dall’inizio. L’idea che chiunque possa indossare la maschera di Spider-Man—concetto fondante del personaggio sin dalla sua creazione—viene meno, lasciando spazio a una figura quasi “santa”, infallibile, che non attraversa mai vere difficoltà o fallimenti capaci di renderlo più umano. Il finale della prima stagione, in particolare, introduce un team-up intrigante ma rafforza questa sensazione di predestinazione, allontanandosi da quella narrazione che ha sempre reso l’Uomo Ragno il supereroe più vicino alle esperienze quotidiane del pubblico.

Personaggi Secondari Interessanti, un Protagonista Meno Riuscito

Se Peter Parker ne esce ridimensionato, alcuni personaggi di contorno risultano invece ben sviluppati. Lonnie, per esempio, ha una storyline interessante e ben costruita, mentre il rapporto tra Peter e Norman Osborn—che sostituisce Tony Stark come mentore—offre spunti narrativi intriganti, pur rimanendo in bilico tra innovazione e déjà vu. Il ritorno di Charlie Cox nel ruolo di Daredevil aggiunge ulteriore appeal, consolidando il legame tra il mondo animato e il live-action del MCU.

Un’Animazione al Di Sotto delle Aspettative

Sul fronte tecnico, la serie presenta un character design convincente, con un costume classico di Spider-Man che si muove con eleganza tra i grattacieli di New York. Tuttavia, l’animazione vera e propria lascia a desiderare. I movimenti risultano spesso innaturali, le inquadrature poco ispirate e il riciclo di modelli è talmente evidente da rendere alcune scene quasi imbarazzanti. Considerando il budget e le risorse di Disney e Marvel, ci si sarebbe aspettati uno standard qualitativo ben superiore.

Uno Sguardo al Futuro

La seconda stagione, già in fase di sviluppo con il titolo “Spider-Man: Sophomore Year”, potrebbe essere l’occasione per correggere il tiro. La speranza è che gli autori decidano di restituire a Peter Parker una dimensione più autentica e fallibile, capace di raccontare davvero cosa significhi essere un eroe. Al momento, “Il Vostro Amichevole Spider-Man di Quartiere” è un esperimento con del potenziale, ma che non riesce del tutto a cogliere l’essenza di ciò che rende Spider-Man il supereroe di tutti.

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