Il fumetto e il cinema sono due forme di narrazione per immagini che hanno in comune la capacità di rappresentare il tempo e il movimento attraverso la successione di quadri o fotogrammi. Tuttavia, esistono anche delle differenze sostanziali tra i due linguaggi, che si riflettono sul modo in cui viene gestito il ritmo della narrazione.
Il ritmo, infatti, è un elemento fondamentale per creare interesse, tensione, emozione e coinvolgimento nel lettore o spettatore. Esso dipende dal rapporto tra il tempo del racconto e il tempo della storia, ovvero tra la durata effettiva della lettura o della visione e la durata degli eventi narrati.
Nel cinema, il tempo del racconto è fisso e determinato dalla durata della pellicola o del supporto digitale. Il regista può variare il ritmo della narrazione attraverso il montaggio, ovvero la scelta e l’ordine dei fotogrammi, e attraverso l’uso di tecniche come l’accelerazione, il rallentamento, il flashback, il flashforward, ecc. Il cinema, inoltre, dispone di tre canali di comunicazione integrati tra loro: il video, l’audio e la didascalia, che possono contribuire a creare effetti di sincronia o asincronia tra le immagini e i suoni.
Nel fumetto, invece, il tempo del racconto è variabile e dipendente dal testo stesso e dalla modalità di lettura. Il fumettista può influenzare il ritmo della narrazione attraverso la disposizione e la dimensione delle vignette, la quantità e la qualità delle immagini e delle parole, la presenza o l’assenza di segni convenzionali come le linee cinetiche, le onomatopee, le nuvolette, ecc. Il fumetto, inoltre, concentra tutto all’interno del quadro come unità spazio-temporale, che richiede al lettore di integrare mentalmente le informazioni visive e verbali e di colmare i vuoti tra una vignetta e l’altra.
Queste differenze implicano che il fumetto e il cinema abbiano dei modi diversi di gestire la temporalità e la ritmicità della narrazione. Il cinema tende a una resa naturalistica e continua del movimento, mentre il fumetto tende a una resa sintetica e discontinua. Il cinema ha una maggiore capacità di manipolare il tempo della storia, mentre il fumetto ha una maggiore capacità di adattare il tempo del racconto. Il cinema ha una maggiore complessità e ricchezza di codici, mentre il fumetto ha una maggiore semplicità e immediatezza di segni.
Queste differenze, tuttavia, non implicano una superiorità o una inferiorità di un linguaggio rispetto all’altro, ma solo una diversa modalità di espressione e di fruizione. Entrambi i linguaggi sono in grado di creare storie avvincenti, emozionanti e coinvolgenti, sfruttando le potenzialità e le specificità del proprio mezzo. Il ritmo, infine, non dipende solo dalle caratteristiche tecniche e formali del testo, ma anche dalla capacità creativa e comunicativa dell’autore e dalla sensibilità e competenza del lettore o spettatore.