Dai nostri utentiNel cinema contemporaneo, non mancano certo pellicole che esplorano la realtà urbana con uno sguardo viscerale e inquietante, ma Città d’asfalto (Asphalt City), diretto dal regista francese Jean-Stéphane Sauvaire, si distingue per la sua capacità di colpire duramente lo spettatore, offrendo una visione impietosa e brutale della New York notturna e delle sue contraddizioni. L’adattamento cinematografico del romanzo I corpi neri di Shannon Burke, presentato in concorso al 76° Festival di Cannes, getta uno sguardo crudo sulla condizione umana, la resilienza e le profondità dell’animo umano in situazioni estreme. La pellicola, che arriverà nelle sale italiane il 23 gennaio 2025, si avvale di un cast stellare, con Sean Penn, Tye Sheridan, Katherine Waterston, Michael Pitt e Mike Tyson nei ruoli principali.
La storia ruota attorno a Ollie Cross (Tye Sheridan), un giovane paramedico che si trova immerso nella frenesia della vita notturna di New York, dove ogni chiamata d’emergenza può essere una questione di vita o di morte. Durante il giorno, Ollie cerca di studiare medicina in un appartamento squallido di Chinatown, ma di notte affronta la dura realtà delle strade di Brownsville, Brooklyn. Qui, tra violenza, tossicodipendenza, sparatorie tra bande e la solitudine di una città che sembra ignorare le sue periferie, Ollie è costretto a confrontarsi con l’oscurità dell’esistenza. Al suo fianco c’è Gene Rutkovsky (Sean Penn), un paramedico veterano che funge da mentore, ma che nasconde un passato tormentato e un’esistenza minata dai suoi demoni interiori.
La trama del film si sviluppa tra situazioni estreme e rapidi cambi di scena, mantenendo uno ritmo frenetico che cattura immediatamente l’attenzione dello spettatore. Ogni emergenza diventa un’occasione per esplorare le ambiguità morali dei protagonisti, con un conflitto interiore che diventa palpabile. Le strade di New York non sono solo il palcoscenico della narrazione, ma si configurano come un personaggio a sé stante, uno sfondo che amplifica la violenza, la disperazione e l’ignoranza che avvolgono la vita di chi vi abita. In un mondo dove le vite possono essere spezzate in un istante, i protagonisti si confrontano con le proprie fragilità, interrogandosi sul valore della vita stessa e sulla lotta per la sopravvivenza.
La regia di Jean-Stéphane Sauvaire, conosciuto per la sua abilità nel rappresentare la “dark side” di New York, è concitata e tesa. La sua scelta di focalizzarsi sui dettagli anatomici e sulle ferite fisiche, attraverso primi piani intensi e viscerali, richiama costantemente il lavoro dei paramedici, che sono a stretto contatto con la vita e la morte. Ogni ferita, ogni intervento diventa una riflessione sulla vulnerabilità del corpo umano, un tema che Sauvaire esplora in modo profondo e diretto. La pellicola non si limita però a raccontare la violenza fisica; la regia si inoltra anche nelle psicologie dei protagonisti, nei loro sogni, paure e desideri, offrendo momenti di introspezione che si alternano a scene di pura adrenalina.
Nel cuore del film, emerge il lato oscuro di New York, un angolo della città dove la povertà, la violenza e l’alienazione sono all’ordine del giorno. Città d’asfalto diventa così una riflessione sulla marginalizzazione sociale e sull’invisibilità di chi vive ai margini della società. L’opera non è solo un thriller, ma una critica alla disumanizzazione delle periferie urbane, trattando temi di grande attualità come le dinamiche razziali e la frammentazione sociale. Il personaggio interpretato da Michael Pitt, un paramedico dal carattere violento e razzista, incarna perfettamente queste tensioni latenti.
Nonostante il film mostri una notevole audacia nel raccontare la violenza quotidiana e la minaccia costante della morte, non manca di alcune forzature stilistiche. Le scelte registiche, talvolta troppo evidenti, rischiano di distrarre dall’intensità dei temi trattati, e la trama, in alcuni momenti, fatica a mantenere una continuità avvincente. Tuttavia, l’ultima parte della pellicola, che si concentra su una riflessione più profonda sulla violenza e la marginalizzazione, riesce a risollevare l’opera, lasciando al pubblico uno spunto di riflessione che persiste anche dopo la fine del film.
In definitiva, Città d’asfalto è un’opera che, pur non riuscendo a capitalizzare completamente il suo potenziale, si fa apprezzare per la sua audacia e per la sua capacità di immergere lo spettatore in una realtà urbana brutale e senza speranza. Con una regia forte e un cast di attori eccezionali, il film si conferma come un racconto disturbante e potente, che, nonostante qualche difficoltà narrativa, riesce a raccontare la violenza della metropoli con una forza rara.
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