Mj-AIIl mondo dei manga horror è ricco di storie che mescolano paura e adrenalina, ma Dear Anemone di Rin Matsui è riuscito a emergere con una proposta davvero originale. Pubblicato sulla celebre Weekly Shonen Jump a partire dal 19 febbraio 2024, questo manga ha conquistato subito l’attenzione per il suo tratto graffiante, la sua atmosfera inquietante e il mistero che avvolge ogni pagina. Ma nonostante l’aspettativa, la sua avventura editoriale è stata breve e si è conclusa prematuramente, lasciando molti fan con un senso di incompiuto e una domanda sospesa: cosa sarebbe potuto diventare Dear Anemone se avesse avuto più spazio per svilupparsi?
La storia ruota attorno a un gruppo di ragazzi che arriva in una delle Isole Galapagos, teatro di un evento misterioso legato alla diffusione di un virus che ha sconvolto l’area anni prima. Tra questi c’è Gaku, un giovane che spera di ritrovare un amico scomparso proprio in quel luogo. Quello che inizialmente sembra essere un semplice viaggio investigativo si trasforma ben presto in un incubo, mentre i protagonisti si trovano a dover fare i conti con una realtà distorta e macabra, dove mutazioni e creature deformi sono all’ordine del giorno. In un contesto tanto isolato, la lotta per la sopravvivenza si fa sempre più difficile, e la tensione cresce di capitolo in capitolo.
Ciò che rende Dear Anemone particolarmente affascinante è il suo tratto deciso e pungente, che non si limita a rappresentare la violenza fisica, ma anche quella psicologica. La Galapagos diventa quasi un personaggio a sé stante, un’isola che, con il suo paesaggio selvaggio e inospitale, amplifica la sensazione di claustrofobia e pericolo costante. La narrativa si arricchisce di temi complessi come l’evoluzione e le mutazioni, un vero e proprio omaggio alla legge di Darwin, ma con una visione distorta e macabra della natura. Le creature che popolano quest’isola non sono solo il risultato di esperimenti scientifici, ma simboleggiano le distorsioni più profonde dell’umanità e della sua interazione con l’ambiente.
Il manga esplora anche il genere del body horror, con scene di gore che non lasciano nulla all’immaginazione. Le mutazioni non sono mai mostrate con compiacimento, ma come una parte integrante della narrazione, una riflessione su come il corpo umano possa trasformarsi in un essere irriconoscibile e, allo stesso tempo, su quanto l’uomo sia in grado di adattarsi per sopravvivere. Questi temi lo pongono su un piano differente rispetto ad altri titoli sul mercato che tendono a concentrarsi più sulla lotta tra bene e male e sugli elementi sovrannaturali. Dear Anemone, invece, porta il concetto di orrore su un altro livello, più oscuro e mentale, un viaggio nei recessi più nascosti dell’evoluzione e della paura.
Nonostante l’incredibile potenziale, Dear Anemone non ha avuto una vita facile nella Shonen Jump. A causa di performance editoriali non soddisfacenti, il manga è stato cancellato dopo pochi capitoli, lasciando la storia incompleta. Questa decisione ha suscitato un’ondata di delusione tra i lettori giapponesi, che si sono trovati di fronte a un’opera che sembrava avere tutte le carte in regola per diventare un nuovo cult del genere. Nonostante ciò, l’impronta che Matsui è riuscito a lasciare è notevole, e dimostra chiaramente che l’autore ha una padronanza unica nell’arte della costruzione atmosferica. Le sue abilità nel creare tensione e nel giocare con l’orrore psicologico sono indubbie, e nonostante la brevità della serie, il suo impatto è stato forte.
A dispetto della sua interruzione, Dear Anemone rappresenta comunque un esempio brillante di un horror manga che ha osato andare oltre gli schemi. Rin Matsui ha dimostrato di possedere un talento raro nel genere, riuscendo a rendere viscerale e angosciante un tema come quello della mutazione, esplorando le sue implicazioni psicologiche e sociali. Anche se il manga non ha avuto il tempo di raggiungere il suo pieno potenziale, è difficile non guardare con interesse al futuro dell’autore, che ha sicuramente un posto di rilievo nel panorama manga horror. L’opera, purtroppo incompleta, rimane un interessante spunto di riflessione e, chissà, potrebbe anche aprire la strada a nuove e inquietanti creazioni da parte di Matsui.
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