La trilogia di BioShock rappresenta una delle pietre miliari nella storia dei videogiochi, un’opera che trascende il semplice intrattenimento per diventare un’esperienza artistica e filosofica. Pubblicata da 2K Games e sviluppata principalmente da Irrational Games e 2K Marin, la serie ha visto la luce tra il 2007 e il 2013, conquistando immediatamente il plauso della critica e il cuore dei giocatori di tutto il mondo. I tre capitoli che compongono la trilogia — BioShock (2007), BioShock 2 (2010) e BioShock Infinite (2013) — esplorano ambientazioni uniche e affascinanti, intrise di significati simbolici e riflessioni morali, filosofiche e politiche. I primi due titoli sono ambientati nella città sottomarina di Rapture, un’utopia distopica che, nel corso degli anni, è divenuta sinonimo di decadenza e follia. Rapture, con la sua estetica ispirata all’Art Deco e le sue idee di libertà portate all’estremo, incarna il sogno e l’incubo dell’oggettivismo, la filosofia di Ayn Rand che domina la narrativa di questi primi capitoli.

Ambientati rispettivamente nel 1960 e nel 1968, BioShock e BioShock 2 conducono il giocatore in un mondo subacqueo decadente, dove l’ideale di una società libera da ogni controllo esterno è crollato sotto il peso delle sue stesse contraddizioni. La città è popolata da creature mostruose, vittime di un’esagerata ambizione scientifica, e da cittadini resi folli dalla ricerca del potere assoluto. Il terzo capitolo, BioShock Infinite, cambia radicalmente scenario, portando il giocatore nelle nuvole, nella città sospesa di Columbia, nel 1912. Columbia, con i suoi colori sgargianti e la sua architettura maestosa, è un riflesso dell’eccezionalismo americano, un’utopia in cui l’idea della superiorità morale e culturale si trasforma in un’ombra di intolleranza e violenza. Qui, la narrazione si fa ancora più complessa e ricca di sfumature, esplorando temi come il libero arbitrio, la redenzione e le conseguenze delle nostre azioni.

Ciò che rende la trilogia di BioShock unica non è solo la profondità delle tematiche trattate, ma anche l’abilità con cui queste sono intrecciate con il gameplay. Le scelte morali offerte al giocatore, l’atmosfera cupa e avvolgente, la narrazione frammentata ma potente, tutto contribuisce a creare un’esperienza che trascende il medium videoludico. Non a caso, molti recensori e critici considerano BioShock una delle migliori serie di videogiochi di sempre, un’opera che dimostra come i videogiochi possano essere una forma d’arte a tutti gli effetti.

Oltre al successo videoludico, la trilogia di BioShock ha attirato l’attenzione di Hollywood, con vari tentativi di trasporre la saga sul grande schermo.

Già nel 2008, Take-Two, la società madre di 2K Games, aveva annunciato un accordo con la Universal Studios per la produzione di un film ispirato al primo capitolo della saga. Il progetto era ambizioso, con il regista Gore Verbinski, celebre per la saga dei Pirati dei Caraibi, al timone e John Logan, sceneggiatore di Gladiatore, incaricato della scrittura. Tuttavia, il film fu presto vittima di innumerevoli difficoltà, principalmente legate al budget e alla classificazione del film. Verbinski, che desiderava un adattamento fedele e destinato a un pubblico adulto, non riuscì a trovare un accordo con gli studi cinematografici, più interessati a un prodotto commercialmente più accessibile. Dopo una serie di rinvii e cambi di regia, con l’ingresso di Juan Carlos Fresnadillo al posto di Verbinski, il progetto venne infine cancellato nel 2013, lasciando i fan con l’amaro in bocca.

La speranza di vedere BioShock sul grande schermo è stata tuttavia riaccesa nel 2022, quando Netflix ha annunciato di aver preso in carico il progetto, affidandolo al regista Francis Lawrence, già noto per il suo lavoro su Hunger Games e Constantine. La nuova direzione presa dal progetto sembra puntare a un film più contenuto, ma allo stesso tempo più intimo e focalizzato sui temi centrali della saga. Durante un panel al Comic-Con di San Diego, il produttore Roy Lee ha spiegato che, a causa di un cambiamento nella dirigenza di Netflix, il film è stato ridimensionato rispetto ai piani originali. Questo ha permesso al team di concentrarsi sulla “bellezza inquietante” di Rapture e sulle profonde implicazioni morali e filosofiche del gioco, piuttosto che cercare di espandere eccessivamente l’universo della serie.

Con l’uscita prevista per il 2025, il film di BioShock promette di essere un’esperienza cinematografica fedele all’essenza dei giochi, pur introducendo nuovi elementi che potrebbero arricchire ulteriormente l’universo di Rapture. In attesa di vedere se il film riuscirà a soddisfare le aspettative dei fan e della critica, rimane la certezza che la trilogia di BioShock continuerà a essere ricordata come una delle saghe più significative e influenti nella storia dei videogiochi. Un’opera che, attraverso la fusione di narrativa, estetica e interattività, ha saputo esplorare con coraggio e profondità le questioni più complesse della condizione umana.